秦键之所以能够如此直👡🐸白的对一个获得杨尼格洛大奖的选手评🗵☕头论足，给出一个“我认可你的技术”这一评价——
是📍🙩源于他本身作为肖邦大奖得主面对公众审视🞠🕟目光的态度🞢。
他接受来自各方的评论，官方、评委、乐评人、👐钢琴演奏家、以及其他音乐领域的专家。
不论善意的还是带着贬低的。
那都是他的音乐，他🚻😡可以🞼不接受，但绝不会制止他人来评价。
音乐的绝对主🚮观性决定了任何奖项都有一定的运气成分，包括他自己的那座奖杯。
这也是他无法接受🎧📡🜘兰顿——力——这一观点的🞠🕟根👐本核心。
音乐的世界，耳听为实是他秉持的准线。
如果他个人觉得赫尔茨刚才这首作品只是寻常的学院派演奏，那么即便所有人都说这部作品宛如天籁，那他也只能认为今晚的⚜💋时间还不如🄫🀣带着小胖段去浏览一下米兰的夜色风情。
然而事实🍉上此刻他早已松开了段冉搭至与他大腿上的手，全身心都投🀡♹入到了舞台上的第二曲演🟂🚕奏——
【 5 2】
‘第五号大提琴与🎧📡🜘钢琴👡🐸d大调奏鸣曲，作品🂒🎍🏷号102，第二首’
依旧是贝大爷的作品的分割线——
舞台上第一乐🚮章的演奏已经进入了☎♵一半，经过了开场曲目，赫尔茨在这首曲目的拉奏加入了更多的肢体动作。🙦🌤
随音乐摇摆，看起来格外投入。
秦键📶🟕🝀对这样的场景再熟悉不过，赫尔茨已经彻底的进入了演奏状态⚚👺。
细致📶🟕🝀到极点的揉弦将🚻😡琴弦与琴弓之间摩擦出的声音更为实质化的呈现在观众面前。
赫📍🙩尔茨在对贝多芬🎧📡🜘晚期作品的风格实践上尽在于此。
晚年的贝大爷耳聋🎧📡🜘愈🚻😡发严重，这极大的限制了他聆听自己作品的实际效果，但这也无疑让他内心的听力与想象力更加发达。
一个作曲家因为更加回归内心，其音乐的深刻性也必定会随之加强。